Как стать дизайнером по текстилю

Вы зацикливаетесь на принтах на ткани? Если вы обладаете творческим потенциалом, интересуетесь новинками моды и любите изучать новые техники, вам может понравиться захватывающая и плодотворная карьера дизайнера по текстилю.

1. Изучите основы текстильного дизайна

В своей книге о текстильном дизайне «Понимание текстиля» Коллиер, Биде и Тортора объясняют, что область текстильного дизайна позволяет людям применять свои художественные таланты для конкретных целей, таких как демонстрация и применение конструкции ткани, общая разработка текстильного дизайна и производство тканей, специально подходящих для использования в мебели, одежде и аксессуарах. Другими словами, дизайнеры текстиля применяют широкий спектр украшений и техник работы с тканью для создания своих личных дизайнов.

Дизайнер по текстилю работает в тесном сотрудничестве с клиентами и дизайнерскими группами над созданием уникальных тканей, используя разнообразные дизайнерские концепции и средства, включая программы САПР для текстиля, такие как Pro-Weave, 3D Mapping, Photoshop и другие программные комплексы, для создания как отдельных, так и регенерированных концепций.

Для того чтобы создавать и использовать новые концепции и идеи, дизайнер текстиля должен обладать отличными коммуникативными навыками, чтобы обсуждать, понимать и интерпретировать требования и потребности своих клиентов. Дизайнер также должен понимать основные принципы исследования дизайна для оценки отличий конкретного дизайна или дизайнов; является ли этот дизайн актуальным, привлекательны ли цвета и гармонируют ли они?

В дополнение к коммуникативным навыкам дизайнеры текстиля должны обладать сильными организационными и компьютерными навыками. Они должны обладать способностью анализировать и интерпретировать данные испытаний и составлять презентации; работать вместе с творческими группами текстильных инженеров, менеджеров проектов и графических дизайнеров.

2. Овладеть основами текстильного дизайна

Хотя карьера дизайнера текстиля не имеет специальных требований к образованию, дизайнеры текстиля часто имеют степень в области дизайна поверхностей, дизайна одежды, искусства и дизайна или текстильного дизайна. Благодаря надлежащей подготовке будущие дизайнеры текстиля получают знания обо всем процессе проектирования тканей. Они учатся анализировать и понимать различные свойства тканей, такие как вес, материал, воспламеняемость и долговечность, а также то, как будет использоваться ткань, а затем основывать свои разработки на этих факторах. Что еще более важно, они учатся использовать текстуры, узоры и цвет, экспериментируя с методами печати, окрашивания, манипулирования и украшения.

Школы, преподающие основы текстильного дизайна, используют определенные принципы для организации структурных элементов того или иного дизайна. Эти принципы включают единство, баланс, акцент, пропорции и ритм. То, как эти принципы применяются, влияет на результаты дизайна.

Дизайнеры текстиля также должны обладать навыками проектирования, необходимыми для создания образцов и эскизов, а также способностью создавать презентации для клиентов, используя различные печатные или цифровые образцы; письменные, рисованные или устные. Знание швейного или ткацкого дела, графического дизайна и линейного рисунка также являются полезными навыками. Эти методы дизайна поддерживают работу по текстильному дизайну и определяют конечный результат, положительный или отрицательный.

Теория цвета в текстильном дизайне предлагает рекомендации и общие принципы, которые могут помочь дизайнеру текстиля создать эстетически приятные цветовые сочетания. Аналогии тонов, контрастов и цветов — все это важные элементы, регулярно используемые в данной дисциплине. Знания о светимости, солнечном спектре, теории пигментов и определениях цвета также важны для всех дизайнеров текстиля.

Хотя подходы могут быть разными, в текстильном дизайне обычно используются две основные техники: живопись и художественные техники. Техники, часто применяемые дизайнерами текстиля, включают аэрографию, брызги или распыление, штриховку, штриховку, технику сухой кисти, штриховку, рисование губкой и марморирование, среди прочих. Техники, основанные на текстильной печати, обычно включают батик, tie-dye, ikat, kalamkari, блочную печать, трафаретную печать, трафаретную печать и трансферную печать.

3. Создайте сильное портфолио

Создание сильного портфолио — важнейший шаг к тому, чтобы занять свое место в индустрии текстильного дизайна. Портфолио дизайнера используется для получения контрактов на работу, для демонстрации компетентности в данной области и для показа оригинальных текстильных изделий. Оно должно быть тщательно организовано, чтобы проиллюстрировать широкий спектр возможностей и навыков.

Портфолио может быть как физическим, так и цифровым, но дизайнер текстиля может добиться большего успеха, имея оба вида, и оба должны быть хорошо организованы. Физическое портфолио должно включать не менее двадцати страниц оригинальных эскизов. В цифровом портфолио должно быть не менее тридцати. Каждое портфолио должно быть специально адаптировано к аудитории (аудиториям) и включать примеры, соответствующие роли, которую дизайнер текстиля будет играть в каждой работе. На каждой странице должны быть аннотации и примечания, чтобы дать зрителю большее представление о контексте каждого примера. Также неплохо упомянуть об используемых техниках, теории, лежащей в основе каждого дизайна, и обосновании его использования.

Цель брендинга — создать капитал бренда, осведомленность о бренде и лояльность бренду, чтобы повлиять на образ бренда. Персональный брендинг в области текстильного дизайна идентифицирует индивидуального текстильного дизайнера как рыночную сущность. Он используется для выделения себя из толпы путем подчеркивания своих особых талантов и достижений. Личный брендинг может включать использование канцелярских принадлежностей, визитных карточек, брошюр и другой соответствующей печатной продукции, а также сильное цифровое присутствие через веб-сайт, социальные сети и соответствующие профессиональные организации.

Для многих дизайнеров текстиля успех в отрасли зависит от установления правильных связей. Цель состоит в том, чтобы установить прочные и взаимовыгодные отношения с клиентами и другими людьми в отрасли. Хорошее место для начала — школа. Многие учебные заведения имеют программы по работе с клиентами и трудоустройству, которые могут помочь дизайнерам наладить контакты с другими профессионалами отрасли. Профессиональные организации, такие как Текстильное общество по изучению истории, искусства и дизайна текстиля, Американский институт производителей текстиля и Национальный текстильный центр, имеют возможности для налаживания контактов и получения рекомендаций. Существуют также отраслевые издания, которые можно использовать для налаживания контактов. Например, в журнале Textile Service Magazine есть каталог ведущих специалистов текстильной промышленности и профессиональных организаций, которые можно использовать для налаживания контактов и, в конечном итоге, для того, чтобы вас заметили.

4. Дополнительные ресурсы для текстильных дизайнеров

  • Ассоциация дизайна поверхностей
  • Международная ассоциация текстиля и одежды
  • Чартерное общество дизайнеров
  • Технологический институт моды

Дополнительные руководства по карьере в сфере моды
Если вы рассматриваете возможность карьеры в индустрии моды, ознакомьтесь с этими дополнительными руководствами, чтобы узнать о похожих вариантах карьеры в этой области.

Чтобы получить высшее образование в сфере дизайна, обратите внимание на курс «Дизайн» МАУП: https://maup.com.ua/ua/navchannya-u-maup/napryami-navchannya1/022-dizajn.html